[Book Review #13] Días perdidos

Autor: David Barreiro

Páginas: 240

Editorial: Pez de plata

ISBN: 978-8494696282

PVP: 18,90€ (tapa blanda)  

Puntuación personal: 5/5

La ciudad de Gijón se ve sacudida por la aparición de un payaso que sube siniestras fotos a internet en las que recorre sus calles de madrugada. Lo que en principio parece una broma de mal gusto, pronto se convierte en algo terrorífico con la aparición de varios cadáveres en la ciudad. Todos llevan la marca del asesino en serie: una mano amputada.

El inspector Castro, que hasta entonces disfrutaba de una tranquila existencia entre conversaciones de bar, vasos de whisky y sus dos grades pasiones (su mujer y el Sporting), habrá de enfrentarse de pronto a un caso para el que cree no estar preparado, como el resto de la ciudad.

David Barreiro rescata al mítico payaso gijonés para construir una trama policial tan negra y violenta como el humor que destilan sus personajes.

Todos sabemos que los payasos han dado mucho que hablar tanto en literatura (desde el mítico Pennywise, protagonista de IT, hasta El Club De Los Lectores Criminales) como en el cine y que pocos son los que se libran de tener cierto grado de temor a estos. Tanto han dado que hablar que hace unos años la figura del payaso asesino escapó de la ficción y aparecieron diversos videos de gente disfrazada asustando a los transeúntes, llegándose a crear una gran alarma social.

Con la premisa de un payaso asesino (que a mí me fascina, para que mentir) David Barreiro nos traslada a Gijón, lugar que tuvo su propio payaso en 2014. Basándose en ello crea una historia totalmente diferente, cuya sinopsis engancha a los amantes de la novela negra. Aun así, aunque el papel del payaso tiene un gran peso en la novela de Barreiro, éste va más allá de la investigación policial, mostrando la vida y sentimientos del protagonista, Javier Castro.

Javier Castro es el inspector al que le toca quitarle la máscara al payaso que está atemorizando a los habitantes, al mismo tiempo que se suceden una serie de asesinatos. Junto a nuestro protagonista aparecerán más personajes que darán forma a la investigación, pero también nos mostrarán al policía fuera de su trabajo, sumergiéndonos en su vida privada y su peculiar visión del mundo. Alrededor de él se puede observar el efecto que está teniendo la crisis económica y cómo se encuentra anclado al pasado.

A pesar de que empecé este libro esperando el foco principal en la investigación, para Barreiro tiene más peso la crítica social que la propia novela negra. Esto no hace que el libro sea peor, sino todo lo contrario, ya que consigue transmitir la desolación de los personajes y la decadencia que envuelve a la ciudad, que no es tan ajeno a lo que hemos vivido en nuestras respectivas ciudades. El autor sabe jugar con las emociones para conseguir que el lector se involucre en la historia y sienta como suyo el drama de los personajes. Personalmente creo que el título, Días perdidos, refleja perfectamente estas circunstancias y nos invita a reflexionar sobre la vida que llevamos y en qué punto nos encontramos. A esto hay que sumar el estilo de Barreiro, en el que utiliza el bable propio de Asturias en algunos diálogos, que le da un toque especial a la lectura y hace que te metas más en ese ambiente.

Por último me gustaría destacar la edición del libro. La editorial Pez de plata ha cuidado enormemente todos los detalles, consiguiendo una portada atrayente y un libro muy cuidado que merece estar en un lugar destacado de las bibliotecas personales. Os recomiendo que os adentréis en esta historia y acompañéis al inspector Castro en su viaje.

[Book Review #12] Tres maneras de inducir un coma

Autora: Alba Carballal

Páginas: 288

Editorial: Seix Barral

ISBN: 978-8432234644

PVP: 18,00€ (tapa blanda) // 12,99€ (ebook)

Puntuación personal: 3/5

La enigmática llamada de teléfono que recibe Federico en la piscina municipal de Chamberí y una extraña oferta de trabajo son el punto de inicio de una aventura indagatoria protagonizada por un cuarentón con estudios universitarios y sin perspectiva alguna de futuro. Éste, obligado por las circunstancias a convertirse en una suerte de espía mercenario, se verá envuelto sin remedio por una realidad turbia en la que nada es lo que parece, y en la que el odio, la venganza y la hipocresía terminarán por contagiarlo. Un Madrid contemporáneo y underground sirve como escenario para una historia en la que los personajes, todos ellos perdedores a su manera, luchan por sobrevivir en un entorno hostil y tratan de escapar de su marginalidad, pero terminan por chocarse con aquello de lo que tratan de huir: con lo que en el fondo son. La ópera prima de Alba Carballal, que bebe de referentes literarios como Eduardo Mendoza. Juan Marsé. J. K. Toole. David Foster Wallace o Michel Houellebecq, pero también de cineastas como Pedro Almodóvar. Álex de la Iglesia. José Luis Cuerda o Woody Allen, toma el estereotipo del bufón y lo pervierte para transformar una aparente comedia ligera en un amargo ejercicio de empatía con todos sus personajes.

Gracias a Babelio he tenido la oportunidad de leer el debut literario de Alba Carballal. Una novela divertida, sencilla de leer y con la que se pueden pasar buenos momentos. Ya desde la sinopsis me llamaba mucho la atención, y a pesar de no ser lo que me esperaba ha resultado ser una lectura agradable, además de muy interesante.

Con esta primera novela la autora nos lleva a una realidad muy cercana, ya que nos sitúa en Madrid en la actualidad. En este escenario nos encontramos un panorama que podemos reconocer fácilmente y que se nos plantea de forma bastante similar a lo que conocemos, de tal manera que puedes meterte más en la historia porque son entornos fáciles de reconocer o imaginar. Esto supone, en mi opinión, una gran ventaja para los lectores y que se agradece. Pocos autores nacionales se atreven a dar el paso de usar su ciudad o una ciudad nacional como marco para su historia, aunque cada vez abundan más las historias que se salen de escenarios típicos.

Y es una pena que no se atrevan a dar este paso. No hace falta irse lejos para contar buenas historias, como han demostrado autoras como Eva García Sáenz de Urturi con Vitoria o Dolores Redondo con el Valle del Batzan.

En el caso de Tres maneras de inducir un coma Alba Carballal presenta desde el humor al protagonista principal, Federico. Un personaje que, a pesar de que no ayuda a empatizar en gran medida, hace agradable la lectura. Carballal nos cuenta la historia sobre todo desde la perspectiva de Federico, llegando en algunos momentos a ‘romper’ la distancia con el lector, lo que crea una cercanía con la historia que me ha gustado mucho. Otro personaje a destacar es Natalia, que a pesar de narrar en pocas ocasiones y de una forma diferente a Federico es muy relevante en la historia, y me ha encantado su personalidad.

Esto se debe en gran parte a que es un personaje trans. Pocas historias he leído con personajes así, pero me parece que Carballal desarrolla muy bien al personaje, creando una buena representación del colectivo LGBT+. Es un punto a favor para la historia ya que todavía hay mucho desconocimiento sobre este tema y muy poca representación en los medios y la literatura que no va dirigida al público juvenil (donde las autoras Iria G. Parente y Selene M. Pascual han dado grandes pasos en sus libros para visibilizar estos colectivos).

Este detalle puede parecer una anécdota más del libro, pero es muy importante porque ayuda a normalizar una realidad que cada día está más presente en nuestra sociedad, y que hasta ahora la literatura estaba ignorando o recurriendo a estereotipos que no reflejan de forma fiel a estos colectivos. Por eso se agradece que poco a poco se apueste por visibilizarlos en los libros, pero es necesaria una mayor implicación de los autores y, sobre todo, una documentación exhaustiva para no caer en errores que creen una falsa imagen. Creo que el futuro de la literatura (está pasando ya en la juvenil) debería seguir ese camino.

Otro detalle que me ha llamado la atención de este libro es la forma en la que Carballal ha distribuido los capítulos y el estilo que tiene. Es muy peculiar, y aunque es cierto que sobre todo al final hay algunas partes un poco pesadas de leer en ese estilo, ir descubriendo estas distintas formas de narrar las historias es agradable.

Puede que se trate de un libro que no vaya a ser del agrado de todos los públicos, pero merece la pena darle una oportunidad y leerlo, ya sea gracias a una biblioteca, el ebook,… De esta forma se puede conocer un estilo diferente y una historia crítica y fácil de leer, que puede hacer que se vean las cosas desde otra perspectiva.

[Book Review #11] El club de los lectores criminales

Autor: Carlos García Miranda 

Páginas: 336

Editorial: Destino infantil y juvenil

ISBN: 978-8408194644

PVP: 15,15€ (tapa blanda) // 9,49€ (ebook)

Puntuación personal: 4,5/5

Cuando Ángela aceptó participar en el club de lectura de novelas de Stephen King, no imaginaba que su vida daría un vuelco terrorífico. Enredados en una trágica muerte en plena Universidad Complutense de Madrid, todos los participantes del club deberán enfrentarse a sus más profundos secretos y a la peor de las amenazas: cualquiera de ellos puede morir en la siguiente página, y cualquiera de ellos puede ser el asesino.

Stephen King es un autor que desde pequeña me ha llamado la atención y en casa siempre ha habido libros de él. En especial recuerdo pasar junto a la estantería y sentir mucha curiosidad por It, incluso sin saber sobre qué iba. Sin embargo, no fue hasta hace poco que comencé a leerle, empezando por Mr. Mercedes y su continuación, unos libros que me enamoraron como pocos lo han hecho.

Y bueno, con todo esto, a pesar de no haber leído casi nada de él, El club de los lectores criminales se me hacía muy atractivo como lectura... Y es así como ha acabado siendo la primera lectura del año.

En este libro Carlos García Miranda realiza un gran homenaje a Stephen King de una forma muy peculiar. Al igual que hace relativamente poco hubo gente que se dedicó a asustar a la gente por la calle usando un disfraz de payaso asemejandose al conocido personaje de It, Pennywise, en el libro también sucede esto, pero Carlos va más allá recreando parte de las novelas más conocidas de King. Se podría pensar que el no haber leído a este autor previamente es un hándicap para la lectura de este libro, pero no es así. Carlos evoca las novelas de una forma que el lector que no las haya leído pueda disfrutar y sentir ganas de leerlas, evitando en gran medida los tan temidos spoilers. 

Aparte de eso es un libro sencillo de leer, aunque la trama principal tiene mucha más miga de la que parece en un principio. Al ser sencillo de leer es ideal para quienes quieren iniciarse en este tipo de novelas y son jóvenes (esto último sobre todo es muy opcional, va a disfrutarse a casi cualquier edad). También me ha llamado mucho la atención el uso de artículos sobre la gente disfrazada de payasos que asustaba en las calles. He vivido ese momento y leí los casos que se daban y me gusta ese uso que le ha dado a los artículos. Y bueno, acorde a esto aparece la única pega que le veo al libro, el uso de la palabra coulrofobia (fobia a los payasos). El autor la repite en exceso para mi gusto pero eso no hace que la historia sea peor.

Y bueno, en resumen recomiendo este libro sobre todo para quienes quieran iniciarse en la novela negra, descubrir a Stephen King o ya sean amantes de este gran autor (y de Carlos García Miranda). Es una historia intrigante que engancha y sencilla de leer, merece la pena que la disfrutéis.

[Book Review #10] After

Autora: Anna Todd

Páginas: 576

Editorial: Planeta

ISBN: 978-8408133537

PVP: 17,90€ (tapa blanda) // 7,59€ (ebook)

Puntuación personal: 1,5/5

El fenómeno juvenil del 2014. AFTER: la historia de un amor infinito.

Tessa Young se enfrenta a su primer año en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia cuando conoce a Hardin, el chico malo por excelencia, con tatuajes y de mala vida.

La inocencia, el despertar a la vida, el descubrimiento del sexo... un amor infinito, dos polos opuestos hechos el uno para el otro.

«After es una auténtica montaña rusa.» The New York Times

Hace tiempo que esta saga pegó fuerte gracias a la plataforma Wattpad. De tanto oír hablar de un libro pues al final apetece leerlo y disfrutarlo o criticarlo. Y en este caso gran parte de las críticas leídas eran bastante negativas. Hace poco que llegaron los cinco libros a mis manos y decidí leerlos para poder opinar sobre ello ya que no me parece justo criticar negativamente o constructivamente un libro o serie si no lo has leído o visto. Por lo tanto, sabiendo lo que había y tras leerlo he decidido compartir mi opinión.

Anna Todd nos sitúa en la actualidad y, en este primer libro, narra la historia de Tessa, nuestra joven protagonista que comienza su vida universitaria. Con esta premisa uno puede pensar que cualquier joven se puede identificar con los personajes que aparecen (siendo un grave error en este caso que explicaré más adelante) pero en general no es así. No sé si es por estar en una universidad de otro país o porque mi universidad estaba bastante alejada del campus, pero en mi caso alucinaba con un montón de las cosas que aparecen en el libro en lo que se refiere a la vida universitaria.

Esto no supone ningún problema además de no ser lo más importante de la historia. Además, hace que sea bastante fácil de leer. El problema que le veo al libro llega con los personajes.

De primeras nos encontramos con Tessa. Nada más conocerla se ve un personaje sencillo, muy organizada y estudiosa, pero esto cambiará tras un tiempo en la universidad y las nuevas amistades que hace. El otro personaje principal, Hardin, se pinta como el típico chico malo lleno de piercings y tatuajes, serio y enfadado con el mundo. Hasta ahí bien, cada persona es un mundo y puede vestir y ser como quiera.

La gran reflexión con este libro llega cuando vas conociendo a estos dos personajes y lo que gira entorno a ellos. La relación que nos presenta Anna es cualquier cosa menos sana. Hardin y Tessa viven en un círculo continuo de peleas y reconciliaciones, y en cualquier pareja hay discusiones, sí, pero en este libro se llega a un extremo enfermizo. Las relaciones tóxicas existen y esta bien que se reflejen y se vea para no caer en ellas y reconocerlas a tiempo, pero con este libro lo que se ha conseguido es que la mayoría de sus lectores lo idealicen y quieran tener una relación igual.

Es un gran problema que se fomente esto con todo lo que se ha luchado para conseguir que la mujer sea valorada en la sociedad.

Aparte de esto el libro no aporta mucho más. Reconozco que es una lectura rápida y sencilla, pero en caso de leerlo es necesario reflexionar y distinguir que el mensaje que se transmite no es el correcto, no querer "tener un Hardin".

Ya para terminar, con todos los libros que hay en el mercado, no os recomiendo estos como lectura ya que no me parece una historia que merezca la pena leer (y menos releer). Y, en caso de que lo hagáis, os recomiendo que os paréis a pensar un poco ya que presenta muchas cosas que no son las adecuadas. A pesar de no haberme terminado la saga entera (me quedé a poco más de la mitad del tercero) esta reseña la veo aplicable hasta donde yo llegué, ya que siguen la misma línea.

[Book Review #9] A través de mis pequeños ojos

Autor: Emilio Ortiz

Páginas: 256

Editorial: Duomo Ediciones

ISBN: 978-8416634682

PVP: 14,80€ (tapa blanda) // 6,64€ (ebook)

Puntuación personal: 3,5/5

Una bella historia de amistad, amor y superación contada a través de los ojos de un perro guía. Cross es un perro guía alegre y travieso. Mario es un joven invidente que intenta abrirse camino en la vida. Juntos forman un equipo inseparable. A través de mis pequeños ojos es una conmovedora novela que narra las divertidas peripecias de Cross en el mundo de los humanos. Su autor, Emilio Ortiz, nos cuenta una realidad que él conoce bien, pues tiene su propio perro guía, llamado Spock, casi tan travieso como Cross.

Hace poco que supe de la existencia de este libro, y como amante de los perros (y demás animales) debía caer en mis manos. Además, Emilio Ortiz es un autor de una ciudad cercana a la mía y últimamente tengo debilidad por los escritores nacionales (cosa que recomiendo enormemente, ya que hay muchas joyas escritas por ellos).

Ortiz nos cuenta la historia de Mario, un joven ciego al igual que él, y Cross, su perro guía. Una historia con momentos muy divertidos y otros no tanto, con la peculiaridad de que el narrador es el peludo y precioso Cross. La verdad es que esto me parece un gran punto a favor del libro, ya que a pesar de que los perros no pueden hablar con nosotros ni decir directamente lo que piensan (y eso que son extremadamente inteligentes) Cross se plasma exactamente como nos imaginaríamos a cualquier perro: inocentón, fiel y sin entender las costumbres de las personas. Con esto se consigue que sea agradable de leer y haya muchos momentos divertidos gracias al perro.

Aparte de eso, es una novela sencilla y podemos vernos, en parte, identificados con Mario. Puede que su ceguera nos haga pensar que somos totalmente diferentes pero no es así; el amor, la familia, el trabajo... En todo ello, y muchas cosas más, contamos con sentimientos y pensamientos similares. Sí que, aunque dudo que fuese un tema en el que el autor hubiese querido ahondar en exceso, echo de menos que se visualicen más todos los problemas cotidianos que tienen las personas con esta enfermedad, desde las barreras arquitectónicas hasta dentro del mundo laboral. Es algo en lo que pensamos poco, pero es muy real y estaría bien conocer estas dificultades y cómo podemos echar una mano.

Otra cosa que me parece muy curiosa y bonita que se explica en el libro es parte del proceso por el que se debe pasar para tener un perro guía y la adaptación del perro hasta que conoce a la persona con la que pasará el resto de su vida.

La verdad es que no es muy habitual ver perros guía y muchas veces se desconoce todo el trabajo y esfuerzo que hay detrás de su adiestramiento, y que existen normas básicas, como por ejemplo que no se puede acariciar a estos especiales peludos mientras están guiando a su compañero. Por ello creo que es un libro muy recomendable para todo aquel que desee ampliar un poco sus conocimientos sobre este tema y disfrutar de una lectura sencilla y agradable, en especial si se es un amante de los animales.

[Book Review #8] El hombre de la dinamita

Autor: Henning Mankell

Páginas: 240

Editorial: Tusquets Editores

ISBN: 978-8490665725

PVP: 18,50€ (tapa blanda) // 12,99€ ebook

Puntuación personal: 3,5/5

Norrköping, Suecia, 1911. Los periódicos locales dan brevemente la noticia de que Oskar Johansson, dinamitero de veintitrés años, ha muerto a consecuencia de un trágico accidente producido durante la voladura de un túnel. La nota nunca se desmintió, pero Oskar sobrevivió, aunque quedó gravemente herido y con secuelas atroces; es más, siguió trabajando hasta su jubilación, y no murió hasta abril de 1969.

Narrada a través de distintas voces y perspectivas, la vida de Oskar, con sus sueños y esperanzas, sus alegrías y tristezas, y por supuesto marcada por ese accidente que lo cambió todo, traza no sólo su destino, sino también una imagen aguda y vibrante de la situación obrera en la primera mitad del siglo XX.

Hace tiempo que me llamaba leer a este autor ya que por casa han pasado bastantes de sus libros y lo que he oído de él ha sido bastante positivo (aunque haya sido centrado en su novela negra). Con ello, al tener la oportunidad de leer ‘El hombre de la dinamita’ no dudé en querer adentrarme en la historia. ¿Por qué tenía tantas ganas? Fácil, al ser la primera novela de Mankell y haberse editado en España por primera vez, unido a lo que había oído hablar de él, había que leerlo.

Con estas expectativas me encontré con algo totalmente distinto a lo esperado. En ‘El hombre de la dinamita’ Mankell nos trae una historia con una fuerte denuncia del estado de la sociedad durante los años que vive nuestro protagonista, Oskar Johannson. Una denuncia bastante aplicable a hoy en día a pesar de haber pasado casi medio siglo, ya que las condiciones de la clase obrera siguen sin ser las más adecuadas, con el resultado de que se siguen viendo muchos accidentes laborales graves y, en demasiadas ocasiones, mortales.

Es cierto que las condiciones laborales han mejorado (como es el caso de los dinamiteros, que cuentan con más medidas de protección y explosivos más seguros gracias al avance de la ciencia, que permite hacer voladuras más controladas), pero eso no evita que estas páginas te hagan reflexionar y darte cuenta de que aún queda mucho por avanzar.

El mismo Mankell expone en el prefacio del libro una reflexión acerca de esto, ya que tras leer de nuevo su novela veinticinco años después él mismo habla de lo similar que sigue siendo la sociedad. Y, aparte de este tema, el autor también aborda la política desde el punto de vista de Oskar y su mujer. La política es algo que influye en gran medida a las condiciones laborales de la clase obrera, por lo que está claro que deben ir de la mano. A pesar de dicha importancia y de que hay muchas ideas y reflexiones políticas de Oskar a lo largo de toda la novela, he decidido tomar como idea principal la expuesta en el párrafo anterior.

Con todo esto, Mankell nos transporta a la Suecia del siglo XX a través de la desgracia de Oskar y cómo convive con las secuelas de su accidente durante décadas. Lo bueno de haber usado a un personaje como Oskar para contar todo esto es que, al ser una persona poco singular (excepto por sobrevivir a un accidente mortal) y muy similar a cualquier persona de clase obrera que hubiese vivido tanto en esos tiempos como en los de ahora, el mensaje cala mucho más hondo, ya que es fácil identificarse con Oskar y parte de sus vivencias, comprendiéndole en mayor medida.

Otra cuestión destacable de la novela es el estilo de narración que se utiliza en ella, un poco distinto a lo habitual. La historia se encuentra contada tanto en primera persona desde el punto de vista de Oskar como en tercera persona desde un narrador al que Oskar le ha ido contando retazos de su vida durante el tiempo que coinciden. Además, no se sigue un orden cronológico exacto en algunos momentos, pero se puede seguir la vida de Oskar sin perderse.

En general es una novela muy bien escrita (incluso siendo la primera publicada), dura pero realista, y con unos mensajes bien transmitidos que invitan a la reflexión, pues están perfectamente definidos y se pueden encontrar paralelismos con nuestra sociedad. Creo que merece la pena leerlo para recordar todo lo que compartimos en nuestro presente con ese pasado, que puede resultarnos ahora lejano pero no lo es tanto. Y, sobre todo, que sirva para intentar cambiar la situación a mejor, como pienso que Mankell quiso hacer al escribirlo.  

Que haya llegado a España este libro, inédito hasta la fecha en nuestro país, es una forma de honrar al legado literario de Mankell, que falleció en 2015 dejando huérfanos a sus lectores. El maestro de la novela negra, que también ha publicado libro sobre temáticas muy diferentes, es alguien que merece la pena descubrir, ya que aúna talento e ingenio con su prosa. Por ello quiero dar las gracias tanto a Tusquets como a Babelio por permitirme adentrarme en la obra literaria de Mankell.

[Manga Review #2] Cómo se hace la Jump

Autor: Takeshi Sakurai

Tomo: 1/1

Páginas: 208

Editorial: Norma Editorial

ISBN: 978-84-679-3171-6

PVP: 10,95€

Puntuación personal: 3,5/5

¡POR PRIMERA VEZ EN LA HISTORIA PODREMOS VER DE CERCA CÓMO SE PRODUCE LA SHONEN JUMP!

¿Cuál es el proceso de producción de la Shonen Jump? ¿Cómo se crea su portada? ¿Cuánta gente trabaja en su redacción? ¿El orden de publicación de sus historias se corresponde con el éxito de las mismas? Y lo que es más importante… ¡¿Por qué el logotipo de la revista más relevante de shonen de todo Japón es un pirata?! ¡Todo esto y mucho más en este interesantísimo manga!

Cuando tienes interés sobre una cultura (incluyendo la tuya), muchas veces surgen pequeñas incógnitas. En el caso de los que estamos un poco más en el mundillo de la cultura nipona, muchas veces estas incógnitas pueden verse centradas en el manga, ya que es uno de los grandes pilares de esta cultura, muy extendido hoy en día y con un auge creciente en España.

A pesar de que a nosotros nos suele llegar el manga únicamente en tomos recopilatorios, no es así en Japón. Allí diversas editoriales crean revistas semanales o mensuales que contienen los capítulos de distintos mangas (que serán los capítulos de los futuros tomos individuales de cada serie). De todas ellas, hay una revista muy importante y conocida mundialmente, la Shonen Jump.

Como comentaba al principio, una incógnita que nace en los amantes del manga y los futuros mangakas (dibujantes profesionales de manga) es cómo es el proceso de creación de esta revista. Y bueno, hay que dar las gracias porque han editado Cómo se hace la Jump, manga documental de este proceso que nos trae historias maravillosas.

En este manga, Takeshi Sakurai (antiguo mangaka, vendedor de onigiris (bolas de arroz) y mangaka de nuevo) nos cuenta cómo nace la revista desde el principio hasta el final, los pasos previos a la serialización (muy brevemente) y luego cosas más propias de la mismísima Jump como la Jump Festa y la redacción.

Como fan del manga tenía mucho interés en estas páginas, y os aseguro que si sois como yo no os decepcionará en lo que corresponde al proceso de creación de la Jump. Resulta muy curioso porque jamás habría pensado que una “pequeña” revista tuviese un proceso tan complejo y largo, viajase tantas largas distancias dentro del mismo Japón e incluso hubiese sedes editoriales de la Jump en otros países. Todo esto es explicado por Sakurai con grandes dosis de humor mientras nos cuenta sus vivencias durante la documentación.

Aunque también habla de la serialización y Sakurai entrevista a otro mangaka, esta parte del manga es muy flojilla. Si queréis saber más sobre cómo llega un mangaka a publicar en la Jump os recomiendo Bakuman, anime y manga sobre un par de adolescentes que quieren llegar a ser mangakas profesionales. Explican más extensamente esta parte y si se junta con Cómo se hace la Jump obtenemos un montón de respuestas.

Aún así tenemos un manga maravilloso y completo, con un estilo de dibujo distinto al habitual pero que va acorde a lo que se quiere expresar. Sí que es cierto que el humor de Sakurai a veces se hace un poco pesado, y cansino en algunos momentos con sus adoradas bolas de arroz, y tendría mis dudas si fuese otro manga, pero merece la pena darle la oportunidad y disfrutar de una parte bastante desconocida de la cultura japonesa, sobre todo si se es amante del manga.

Otro punto a su favor es la inclusión de preguntas de lectores en el manga. Al final la editorial puede tener una base de los que nos quiere (y puede) enseñar, pero esta cercanía con el lector, propia de la Jump, consigue un manga más agradable y con el que nos podemos identificar en mayor medida (aunque no todos nos preguntemos por qué el logo de la Shonen Jump cuenta con un pirata).

Y bueno, para acabar me gustaría dar las gracias a Norma y a todo el equipo que se ha encargado de que este manga salga a la luz en España por habernos traído un trozo de cultura que nos permite conocer y acercarnos un poco más a Japón.