Mostrando entradas con la etiqueta crítica social. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta crítica social. Mostrar todas las entradas

jueves, 2 de enero de 2020

[Book Review #14] A plena luz


Autor: J. R. Moehringer

Páginas: 480

Editorial: Duomo Ediciones

ISBN: 978-8416261390

PVP: 18,81€ (tapa blanda) // 9,49€ (ebook)

Puntuación personal: 5/5

Esta es una historia real. Una historia que empieza y acaba en un día. Una historia que dura una vida. ¿Se puede revivir una vida en un día? Sucede en Nueva York. El día de Navidad de 1969. Y su protagonista es Willie Sutton, el Robin Hood de Brooklyn, el Gandhi de los gánsteres. Esta historia son tantas historias. Todas verdad. O quizá no. Es una historia de astronautas y de sirenas, de policías y ladrones, de magnates y jardineros. Es una historia de fugas, una historia de libros, de los que cambian la vida y es una historia de la libertad reencontrada y del amor buscado. Willie Sutton quiere su historia. Tiene un solo día, pero la suya va a ser una historia memorable.

Una de las maravillas de los libros es que nos permiten disfrutar de todo tipo de historias, tanto reales como ficticias, e incluso con un poco de ambas. Podemos vivir junto a los personajes sus historias, leyendo lo que el mundo les tiene preparado a lo largo de las páginas, disfrutando o llorando junto a ellos. Y así es como en este libro Willie, de la pluma de Moehringer, nos traslada a su historia.

Nada más llegar este libro supe que tenía entre manos un tesoro literario. No solo por la garantía de su autor, que ya nos ha regalado obras memorables como ‘El bar de las grandes esperanzas’, sino también por la historia que se narra en él. Nada menos que la historia de Willie Sutton, el ladrón de bancos más famoso de Estados Unidos y conocido, sobre todo, por no haber disparado nunca una bala en sus atracos.

A caballo entre los hechos reales y la ficcion, ‘A plena luz’ nos embarca en un viaje en el que se hará difícil tanto parar de leer como no cogerle cariño a Willie desde las primeras líneas. Aunque seamos ajenos a esa fama que lo convirtió en el antihéroe de América, nos encontramos con una persona totalmente diferente a la idea que podemos tener de un delincuente. Si a eso se le añade su pasión por atracar bancos en una época en la que Estados Unidos encadenaba una crisis económica tras otra y en la que la gente perdía sus ahorros mientras los banqueros se libraban de cualquier culpa, el bueno de Willie se transforma en un Robin Hood moderno.

Pero, ¿qué lleva a este muchacho de familia humilde a convertirse en una estrella del robo? Moehringer nos lo desvela en una novela de trama envolvente que nos sitúa a la salida de la carcel de Willie, indultado por el mismísimo Rockefeller. Es Nochebuena cuando, con casi setenta años a sus espaldas y media vida en prisión, recibe este inesperado regalo navideño. Y vaya si está dispuesto a aprovecharlo. Solo se interpone en su camino el acuerdo al que ha llegado su abogada con un periódico para que les cuente en exclusiva su vida durante el día de navidad.

Resignado, Willie se deja guiar por el reportero y el fotógrafo. Pero, lejos de seguir el ritmo que ellos quieren, él marca la ruta y escoge los escenarios donde su vida fue cambiando y el mito fue creciendo. Y he de decir que ese viaje a través de los recuerdos es magistral, y no le falta ninguno de los ingredientes de una buena historia.

Leer lo que el autor recoge de Willie, adentrarse en su pasado, es una experiencia tan agradable que las palabras fluyen haciendo que pierdas la noción del tiempo. ‘A plena luz es una obra maestra, cargada de filosofía y de melancolía, de tenacidad y de superación, pero también de mucha ironía y una gran crítica social, sobre todo hacia los bancos, que se adapta perfectamente a los tiempos que corren.

Ideal como compañía en estas fechas, la historia de Willie Sutton, tal como nos la cuenta Moehringer, merece ser leída y disfrutada, al igual que merecía ser escrita.

lunes, 29 de julio de 2019

[Book Review #13] Días perdidos


Autor: David Barreiro

Páginas: 240

Editorial: Pez de plata

ISBN: 978-8494696282

PVP: 18,90€ (tapa blanda)  

Puntuación personal: 5/5

La ciudad de Gijón se ve sacudida por la aparición de un payaso que sube siniestras fotos a internet en las que recorre sus calles de madrugada. Lo que en principio parece una broma de mal gusto, pronto se convierte en algo terrorífico con la aparición de varios cadáveres en la ciudad. Todos llevan la marca del asesino en serie: una mano amputada.

El inspector Castro, que hasta entonces disfrutaba de una tranquila existencia entre conversaciones de bar, vasos de whisky y sus dos grades pasiones (su mujer y el Sporting), habrá de enfrentarse de pronto a un caso para el que cree no estar preparado, como el resto de la ciudad.

David Barreiro rescata al mítico payaso gijonés para construir una trama policial tan negra y violenta como el humor que destilan sus personajes.

Todos sabemos que los payasos han dado mucho que hablar tanto en literatura (desde el mítico Pennywise, protagonista de IT, hasta El Club De Los Lectores Criminales) como en el cine y que pocos son los que se libran de tener cierto grado de temor a estos. Tanto han dado que hablar que hace unos años la figura del payaso asesino escapó de la ficción y aparecieron diversos videos de gente disfrazada asustando a los transeúntes, llegándose a crear una gran alarma social.

Con la premisa de un payaso asesino (que a mí me fascina, para que mentir) David Barreiro nos traslada a Gijón, lugar que tuvo su propio payaso en 2014. Basándose en ello crea una historia totalmente diferente, cuya sinopsis engancha a los amantes de la novela negra. Aun así, aunque el papel del payaso tiene un gran peso en la novela de Barreiro, éste va más allá de la investigación policial, mostrando la vida y sentimientos del protagonista, Javier Castro.

Javier Castro es el inspector al que le toca quitarle la máscara al payaso que está atemorizando a los habitantes, al mismo tiempo que se suceden una serie de asesinatos. Junto a nuestro protagonista aparecerán más personajes que darán forma a la investigación, pero también nos mostrarán al policía fuera de su trabajo, sumergiéndonos en su vida privada y su peculiar visión del mundo. Alrededor de él se puede observar el efecto que está teniendo la crisis económica y cómo se encuentra anclado al pasado.

A pesar de que empecé este libro esperando el foco principal en la investigación, para Barreiro tiene más peso la crítica social que la propia novela negra. Esto no hace que el libro sea peor, sino todo lo contrario, ya que consigue transmitir la desolación de los personajes y la decadencia que envuelve a la ciudad, que no es tan ajeno a lo que hemos vivido en nuestras respectivas ciudades. El autor sabe jugar con las emociones para conseguir que el lector se involucre en la historia y sienta como suyo el drama de los personajes. Personalmente creo que el título, Días perdidos, refleja perfectamente estas circunstancias y nos invita a reflexionar sobre la vida que llevamos y en qué punto nos encontramos. A esto hay que sumar el estilo de Barreiro, en el que utiliza el bable propio de Asturias en algunos diálogos, que le da un toque especial a la lectura y hace que te metas más en ese ambiente.

Por último me gustaría destacar la edición del libro. La editorial Pez de plata ha cuidado enormemente todos los detalles, consiguiendo una portada atrayente y un libro muy cuidado que merece estar en un lugar destacado de las bibliotecas personales. Os recomiendo que os adentréis en esta historia y acompañéis al inspector Castro en su viaje.



martes, 19 de marzo de 2019

[Book Review #12] Tres maneras de inducir un coma

Autora: Alba Carballal

Páginas: 288

Editorial: Seix Barral

ISBN: 978-8432234644

PVP: 18,00€ (tapa blanda) // 12,99€ (ebook)

Puntuación personal: 3/5

La enigmática llamada de teléfono que recibe Federico en la piscina municipal de Chamberí y una extraña oferta de trabajo son el punto de inicio de una aventura indagatoria protagonizada por un cuarentón con estudios universitarios y sin perspectiva alguna de futuro. Éste, obligado por las circunstancias a convertirse en una suerte de espía mercenario, se verá envuelto sin remedio por una realidad turbia en la que nada es lo que parece, y en la que el odio, la venganza y la hipocresía terminarán por contagiarlo. Un Madrid contemporáneo y underground sirve como escenario para una historia en la que los personajes, todos ellos perdedores a su manera, luchan por sobrevivir en un entorno hostil y tratan de escapar de su marginalidad, pero terminan por chocarse con aquello de lo que tratan de huir: con lo que en el fondo son. La ópera prima de Alba Carballal, que bebe de referentes literarios como Eduardo Mendoza. Juan Marsé. J. K. Toole. David Foster Wallace o Michel Houellebecq, pero también de cineastas como Pedro Almodóvar. Álex de la Iglesia. José Luis Cuerda o Woody Allen, toma el estereotipo del bufón y lo pervierte para transformar una aparente comedia ligera en un amargo ejercicio de empatía con todos sus personajes.

Gracias a Babelio he tenido la oportunidad de leer el debut literario de Alba Carballal. Una novela divertida, sencilla de leer y con la que se pueden pasar buenos momentos. Ya desde la sinopsis me llamaba mucho la atención, y a pesar de no ser lo que me esperaba ha resultado ser una lectura agradable, además de muy interesante.

Con esta primera novela la autora nos lleva a una realidad muy cercana, ya que nos sitúa en Madrid en la actualidad. En este escenario nos encontramos un panorama que podemos reconocer fácilmente y que se nos plantea de forma bastante similar a lo que conocemos, de tal manera que puedes meterte más en la historia porque son entornos fáciles de reconocer o imaginar. Esto supone, en mi opinión, una gran ventaja para los lectores y que se agradece. Pocos autores nacionales se atreven a dar el paso de usar su ciudad o una ciudad nacional como marco para su historia, aunque cada vez abundan más las historias que se salen de escenarios típicos.

Y es una pena que no se atrevan a dar este paso. No hace falta irse lejos para contar buenas historias, como han demostrado autoras como Eva García Sáenz de Urturi con Vitoria o Dolores Redondo con el Valle del Batzan.

En el caso de Tres maneras de inducir un coma Alba Carballal presenta desde el humor al protagonista principal, Federico. Un personaje que, a pesar de que no ayuda a empatizar en gran medida, hace agradable la lectura. Carballal nos cuenta la historia sobre todo desde la perspectiva de Federico, llegando en algunos momentos a ‘romper’ la distancia con el lector, lo que crea una cercanía con la historia que me ha gustado mucho. Otro personaje a destacar es Natalia, que a pesar de narrar en pocas ocasiones y de una forma diferente a Federico es muy relevante en la historia, y me ha encantado su personalidad.

Esto se debe en gran parte a que es un personaje trans. Pocas historias he leído con personajes así, pero me parece que Carballal desarrolla muy bien al personaje, creando una buena representación del colectivo LGBT+. Es un punto a favor para la historia ya que todavía hay mucho desconocimiento sobre este tema y muy poca representación en los medios y la literatura que no va dirigida al público juvenil (donde las autoras Iria G. Parente y Selene M. Pascual han dado grandes pasos en sus libros para visibilizar estos colectivos).

Este detalle puede parecer una anécdota más del libro, pero es muy importante porque ayuda a normalizar una realidad que cada día está más presente en nuestra sociedad, y que hasta ahora la literatura estaba ignorando o recurriendo a estereotipos que no reflejan de forma fiel a estos colectivos. Por eso se agradece que poco a poco se apueste por visibilizarlos en los libros, pero es necesaria una mayor implicación de los autores y, sobre todo, una documentación exhaustiva para no caer en errores que creen una falsa imagen. Creo que el futuro de la literatura (está pasando ya en la juvenil) debería seguir ese camino.

Otro detalle que me ha llamado la atención de este libro es la forma en la que Carballal ha distribuido los capítulos y el estilo que tiene. Es muy peculiar, y aunque es cierto que sobre todo al final hay algunas partes un poco pesadas de leer en ese estilo, ir descubriendo estas distintas formas de narrar las historias es agradable.

Puede que se trate de un libro que no vaya a ser del agrado de todos los públicos, pero merece la pena darle una oportunidad y leerlo, ya sea gracias a una biblioteca, el ebook,… De esta forma se puede conocer un estilo diferente y una historia crítica y fácil de leer, que puede hacer que se vean las cosas desde otra perspectiva.

domingo, 28 de octubre de 2018

[Book Review #8] El hombre de la dinamita


Autor: Henning Mankell

Páginas: 240

Editorial: Tusquets Editores

ISBN: 978-8490665725

PVP: 18,50€ (tapa blanda) // 12,99€ ebook

Puntuación personal: 3,5/5

Norrköping, Suecia, 1911. Los periódicos locales dan brevemente la noticia de que Oskar Johansson, dinamitero de veintitrés años, ha muerto a consecuencia de un trágico accidente producido durante la voladura de un túnel. La nota nunca se desmintió, pero Oskar sobrevivió, aunque quedó gravemente herido y con secuelas atroces; es más, siguió trabajando hasta su jubilación, y no murió hasta abril de 1969.

Narrada a través de distintas voces y perspectivas, la vida de Oskar, con sus sueños y esperanzas, sus alegrías y tristezas, y por supuesto marcada por ese accidente que lo cambió todo, traza no sólo su destino, sino también una imagen aguda y vibrante de la situación obrera en la primera mitad del siglo XX.

Hace tiempo que me llamaba leer a este autor ya que por casa han pasado bastantes de sus libros y lo que he oído de él ha sido bastante positivo (aunque haya sido centrado en su novela negra). Con ello, al tener la oportunidad de leer ‘El hombre de la dinamita’ no dudé en querer adentrarme en la historia. ¿Por qué tenía tantas ganas? Fácil, al ser la primera novela de Mankell y haberse editado en España por primera vez, unido a lo que había oído hablar de él, había que leerlo.

Con estas expectativas me encontré con algo totalmente distinto a lo esperado. En ‘El hombre de la dinamita’ Mankell nos trae una historia con una fuerte denuncia del estado de la sociedad durante los años que vive nuestro protagonista, Oskar Johannson. Una denuncia bastante aplicable a hoy en día a pesar de haber pasado casi medio siglo, ya que las condiciones de la clase obrera siguen sin ser las más adecuadas, con el resultado de que se siguen viendo muchos accidentes laborales graves y, en demasiadas ocasiones, mortales.

Es cierto que las condiciones laborales han mejorado (como es el caso de los dinamiteros, que cuentan con más medidas de protección y explosivos más seguros gracias al avance de la ciencia, que permite hacer voladuras más controladas), pero eso no evita que estas páginas te hagan reflexionar y darte cuenta de que aún queda mucho por avanzar.

El mismo Mankell expone en el prefacio del libro una reflexión acerca de esto, ya que tras leer de nuevo su novela veinticinco años después él mismo habla de lo similar que sigue siendo la sociedad. Y, aparte de este tema, el autor también aborda la política desde el punto de vista de Oskar y su mujer. La política es algo que influye en gran medida a las condiciones laborales de la clase obrera, por lo que está claro que deben ir de la mano. A pesar de dicha importancia y de que hay muchas ideas y reflexiones políticas de Oskar a lo largo de toda la novela, he decidido tomar como idea principal la expuesta en el párrafo anterior.

Con todo esto, Mankell nos transporta a la Suecia del siglo XX a través de la desgracia de Oskar y cómo convive con las secuelas de su accidente durante décadas. Lo bueno de haber usado a un personaje como Oskar para contar todo esto es que, al ser una persona poco singular (excepto por sobrevivir a un accidente mortal) y muy similar a cualquier persona de clase obrera que hubiese vivido tanto en esos tiempos como en los de ahora, el mensaje cala mucho más hondo, ya que es fácil identificarse con Oskar y parte de sus vivencias, comprendiéndole en mayor medida.

Otra cuestión destacable de la novela es el estilo de narración que se utiliza en ella, un poco distinto a lo habitual. La historia se encuentra contada tanto en primera persona desde el punto de vista de Oskar como en tercera persona desde un narrador al que Oskar le ha ido contando retazos de su vida durante el tiempo que coinciden. Además, no se sigue un orden cronológico exacto en algunos momentos, pero se puede seguir la vida de Oskar sin perderse.

En general es una novela muy bien escrita (incluso siendo la primera publicada), dura pero realista, y con unos mensajes bien transmitidos que invitan a la reflexión, pues están perfectamente definidos y se pueden encontrar paralelismos con nuestra sociedad. Creo que merece la pena leerlo para recordar todo lo que compartimos en nuestro presente con ese pasado, que puede resultarnos ahora lejano pero no lo es tanto. Y, sobre todo, que sirva para intentar cambiar la situación a mejor, como pienso que Mankell quiso hacer al escribirlo.  

Que haya llegado a España este libro, inédito hasta la fecha en nuestro país, es una forma de honrar al legado literario de Mankell, que falleció en 2015 dejando huérfanos a sus lectores. El maestro de la novela negra, que también ha publicado libro sobre temáticas muy diferentes, es alguien que merece la pena descubrir, ya que aúna talento e ingenio con su prosa. Por ello quiero dar las gracias tanto a Tusquets como a Babelio por permitirme adentrarme en la obra literaria de Mankell.

[Book Review #19] Los colores del acero

Autor: David Mancera Araujo Ilustración portada: Crisbel Robles P á ginas: 154 Editorial: Ediciones Dorna ISBN: 978-8412021141 PVP...